古箏是我國古老的樂器之一，有著近三千年的悠久歷史，這是絕大多數樂器不可比擬的。這樣一件攜帶不便的樂器為何能幾經興衰，歷時悠久的流傳至今呢？為何能從兩百多種中國樂器中脫穎而出成為當今流傳最廣，學習人數最多的民族樂器呢？這不能不說古箏藝術有著它強盛的生命力和獨特而無窮的魅力。古箏音色優美，富有神韻，表現力極強，可以說是所有民族樂器中風格特點最豐富的樂器了。有激昂高亢的河南箏風格，熱情奔放的齊魯箏風格，優美纏綿的潮州箏風格，古樸典稚、韻味悠長的客家箏風格等傳統箏風格，還有數不勝數的現代箏曲，令古箏音樂更是百花齊放、美不勝收。當代古箏宗師曹正先生曾用“茫茫九派流中 ”來形容古箏風格流派的豐富多彩，真是一語中的。眾多的風格流派有著豐富的音樂語言，如果不能了解各流派的地域特點、人文特點、語言特點等，就沒法掌握好各種風格的樂曲。

    婁樹華先生的《漁舟唱晚》，是中國古箏藝術史上劃時代的作品，它是以古曲《歸去來辭》為素材，發展編創而成的，它充分發揮了古箏的彈按技巧和聲韻配合的妙用，詩情畫意，切題發揮，突破了地方風格的框子，是一首雅俗共賞的佳作。《漁舟唱晚》創作于1938年——1939年之際：一經問世就開創了箏曲的新紀元。經過5O多年表演證明，是一首受到中外音樂界公認的著名箏曲?！稘O舟唱晚》的標題和意境來自唐代王勃的駢文《藤王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色，漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”中的“漁舟唱晚”。

    《漁舟唱晚》是一首眾所周知的優美絕倫的樂曲。他用準確的音樂語言勾畫出波光鱗鱗、白帆點點的生動畫面。在我們的眼前展現了一幅夕陽西下、湖光山色，風景如畫的時刻，漁翁蕩漿歸舟的悠然低吟以及漁船滿載豐收的喜悅、百舟競歸的歡樂場境。也以此來表達作者對祖國大好山河的贊美和熱愛。結構上可分為三個部分，第一部分是舒緩的慢板，旋律給人們的感覺應該是比較平穩的。我們可以想象，此時的景象：黃昏的湖邊，夕陽西下，微風拂柳，水波輕漾，湖光山色連成一片；此時人跡未見，漁船還未歸來，展現給我們的是一幅安寧的無邊美景。

    所以，在演奏第一部分時，音色要求是優美的、如歌的，柔和的。右手落指要穩，出音要濃厚而含蓄，每音要準確而力度沉穩，要給人舒緩而又實實在在的感覺；表現則需要落落大方而又內在，內心的感受重于外在的表現；很多初學者，特別是小朋友們演奏這段時，由于藝術修養的不足，速度不夠穩定，因為其旋律的優美流暢，容易造成速度的不自覺的加快，這樣演奏的效果就失去了樂曲的沉穩、濃厚、含蓄的韻味。當然就更沒有第一段安靜穩定的效果了。所以無論怎樣，首先要把速度穩定下來，心里要有黃昏湖邊美好恬靜的畫面。第一部分的左手演奏，是樂曲韻味的表現，左手的揉按很多，一定要準確到位，才能起對旋律的潤飾作用。我認為要先把難點抽出來單練，比如第一句的2#l 2就需要多練才能彈好；低音區的滑音，對于小孩子也是一大難點，要掌握方法，左手穩定準確地按好每一個滑音，才能真正的彈出韻味。

    第二部分是兩句用連抹演奏的五聲音階的下行摸進，旋律要具有抒情性和歌唱性。彈時手要放松，用手腕帶動手指在弦上滑行，指尖不能太過用力摳弦，且聲音要平穩連貫，如行云流水，才能達到效果。

    第三部分是一段速度由慢到快、由弱到強的五聲音階摸進。它一般分為基本相同的三段，第一段是慢速起，力度也較弱，演奏時花指要優美連貫，手松弛而舒展；第二段、第三段則是在這個基礎上不斷地加速和加強，一定要有一個南慢到快、南弱及強的遞進，才能表現出漁船晚歸，南遠及近的喜悅和歡樂喧鬧的場景。演奏時要特別注意速度快的時候，手要穩定，不能上下跳動，盡量靠弦近些，貼著弦走；手腕一定要松弛，尤其是最后一段加上大指掃弦時，一定要用手腕帶動手指，利用慣性才能達到應有的速度。

    當然，這需要有正確方法再加上苦練，才能做到真正的得心應手。有了正確的方法，再加上苦練，把握了樂曲的節拍音準，熟悉了樂譜，對于演奏來說只是完成了第一步。還要去體會樂曲的意境和韻味，談 樂曲的感情。真正的藝術，是能感動人的藝術，是能引起人的心里共鳴的藝術，這就是我們常強調用“心”去演奏的原因。只有用自己的“心”表現出來的東西才能打動人心。從某一方面說，這正是藝術家 琴匠的區別。古箏音樂是一種有著豐厚文化底蘊的藝術，它除了要有與其音樂一樣的音樂色彩、音樂織體等外，還更需要有韻味、有風格、有意境。

    要想真正的學好古箏，就要在掌握好基本彈奏技術的同時，在提高文化素質和藝術修養上下功夫。不但要有很高的文學藝術修養，還需要有一定的歷史文化知識。就如我們前面所介紹的《漁舟唱晚》的來歷、意境、表現等等，都需要有一定的修養才能體會。這就是說：我們應該去較全面地學習，認真地弄懂一些歷史、民俗、人物、語言、詩詞、散文、古漢語、音樂知識、美學、書法、繪畫等其它姐妹藝術，并運用于演奏之中才能算是真正的彈箏。否則永遠是僅知古箏的皮毛而已，演奏的最多也只不過是樂曲的音符與節奏，更談不上什么能用“心”來演奏了。

    有些學箏者看到演奏家的表演出神入化，也模仿其動作搖頭晃腦、手舞足蹈甚至張牙舞爪，這樣不知所云的追求身體動作，最后只能是東施效顰地走人造作的誤區，想“雅”反而有失“大雅”。那么彈奏古箏時的表演動作如何才能灑脫自如呢？怎能一招一式傳情達意呢？古箏的流派眾多，韻味各異，各派別演奏家和教師都有很多獨到的見解，雖然各自表達方式有差 ，但“以情動人”卻是任何人都不可否定的共同點。

    古箏的彈奏要想能感動別人，首先要能感動自己。要想感動自己，首先用“心”去體會樂曲的思想內容，再用“心”去表達樂曲的思想內容，這種表達可以說是演奏者情感的自然流露。這時所做的動作再大也不顯夸張，動作再小也不覺拘謹。只有掌握好演奏技巧，全面的融會貫通多方面的文化知識，用“心”去彈箏，才能做到唐代大詩人自居易在他《夜箏》詩中所說的那樣，“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。也只有在練好基本功的條件下，用“心”去演繹《漁舟唱晚》，才能真正讓人感受到“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色，漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的意境。

本篇文章來源于『中國古曲網 』