古箏也叫“秦箏”，據傳它起源于戰國時期的秦國（今陜西地區）。箏又被稱為瑤箏、銀箏、云箏、素箏等。它有著不同凡響的樂器結構特點，具備動靜陰陽、音韻并重的獨特風格。由于它好聽易學，藝術感染力強，深受人們的喜愛，這份喜愛延續了幾千年仍然經久不衰。這里，我們先對古箏的源流予以梳理和回顧。

    （1）箏名的由來

    關于箏的源流，史料記載說法不一。大致有三種說法：

    其一，分瑟為箏說。據唐代趙磷的《因話錄》記述：“箏，秦樂也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黃帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟爭之，又破為二。箏之名自此始。”宋代丁度的《集韻》中，也載有類似的說法：“秦人薄義，父子爭瑟而分之，因此為名。箏十二弦，蓋破二十五而為之也。”

    其二，箏筑同源說。東漢應劭《風俗通》云：“箏，謹按《禮·樂記》五弦，筑身也。”東漢許慎《說文解字》（宋代徐鉉校定重刊本）中記載：“箏，鼓弦，竹身樂也，從竹，爭聲。”

    其三，蒙恬造箏說。據《隋書·音樂志》載：“箏，十三弦，所謂秦聲，蒙恬所造。”但劉朐在《舊唐書·音樂志》中記載：“箏，秦聲也，相傳蒙恬所造，非也！”清朝著名的訓詁學家朱駿聲在《說文通訓定聲》記載：“古箏五弦，施于竹，如筑。秦蒙恬改為十二弦，變形如瑟，易竹于木，唐以后為十三弦。”這一段文字，記述了蒙恬曾改革了箏。

    總之，箏很可能來源于一種大竹筒制作的五弦或少于五弦的簡單樂器。產生的年代當在春秋戰國時期或春秋戰國之前，不可能在秦始皇統一中國后的秦代。箏、筑、瑟的關系，既不是分瑟為箏，也不是由筑演變為箏，而很可能是箏筑同源，箏瑟并存。五弦竹制箏演變為十二弦木制箏，筑身筒狀共鳴結構演變為瑟身長匣形共鳴結構，可能是參照了瑟的結構而改革的。

    （2）箏的主要流派

    自秦、漢以來，古箏從我國西北地區逐漸流傳到全國各地，并與當地戲曲、說唱和民間音樂相融匯，形成了各種具有濃郁地方風格的流派。最為著名的有河南箏、山東箏、潮州箏、客家箏、江浙箏五個派系，其箏曲及演奏方法各具特色。

    2.古箏文化

    東方美學的一個鮮明特性就是重含蘊而不重直露，重神似而不重形似，重情韻而不重理性。無論在繪畫、書法、文學、音樂、園林等方面，概莫能外。但與繪畫、雕塑、攝影等訴諸視覺形象的刻畫不同，音樂家創作的音樂形象是看不見摸不著卻可感受得到的。古箏藝術在表演上不是炫耀技法，而是以情韻來表現內涵，表達方式委婉含蓄、韻味悠長。箏曲是古樸典雅的華夏民族文化的掠影，通過其如歌般流動的音樂織體，塑造出生動的音樂形象。

    （1）箏樂的社會功能

    箏樂在古代得到廣泛的應用，深受各階層人士的歡迎與喜愛，是一種雅俗共賞的藝術，其功能主要體現在：1.民間娛樂。2.用于雅樂，就是在朝廷里的郊廟祀典中使用。3.用于大型的樂舞演奏。4.用于宮廷和貴族宴享娛樂。5.文人的自娛自樂。6.小范圍的室內娛樂。7.秦樓館舍。箏樂更多的是職業藝妓表演，在大眾娛樂場所酒樓歌館進行，聽眾廣泛，也更具娛樂性。8.國際友好交流。箏在很早的時候就傳到了國外，包括日本、朝鮮和東南亞。

    由此可見，自古以來，古箏就是家喻戶曉、雅俗共賞的傳統樂器。箏曲音韻典雅含蓄，旋律流暢優美，能表達許多層面的東西，如人的悲喜、憂傷、歡快等各種情緒，自然界種種情景，社會生活場景等。古箏彈奏所流露出的古典韻味更能體現剛柔相濟、陰陽結合的審美觀。

    （2）箏樂的審美功能

    中國歷史上，有許多人特別是文人以詩歌的形式對箏樂進行歌詠。如曹丕、曹植、李白、岑參、張九齡、白居易、韓愈、盧綸、李商隱、歐陽修、晏殊、蘇東坡等。

    古代文人中箏彈得好的很多，其中有曹丕。他是不管到哪里，都要把箏帶上，隨時隨地都彈。還有晉代的謝尚、何承天；南朝梁時的陸太喜、北魏的北齊間的李元忠、孫世元；宋太祖趙匡胤的皇后也彈得一手好箏，深得她的婆婆太后的歡心。

    從以上的記載可以看出，自古至今，彈箏者上自帝王將相，下至平民百姓都有。這說明，古箏是雅俗共賞樂器，是生命力頑強的華夏文化的見證。

    3.幾點思考

    古箏，這件歷史悠久、古樸的民族樂器，在歷史上它曾輝煌過，被譽為“民族樂器的瑰寶，雅俗共賞的奇葩”。但隨著時代的變遷，它卻逐漸衰敗下來，到建國前夕，全國彈箏的人，或者說造詣較高的箏家，已經很少，幾乎到了失傳的境地。建國后，音樂學院把民間古箏藝術家請到了大學講臺，培養了新一代的箏家，為古箏藝術注入了活力。特別是改革開放以來，古箏的普及和對傳統音樂的重視，使古箏藝術得到了長足的發展。

    （1）定位分析

    我們將古箏定位為“國琴”，因為民樂即是“國樂”，代表著“國魂”，縱觀民族樂器，惟有古箏具備條件，因為古箏能夠獨立演奏大型的、復雜的樂曲，其音色和藝術感染力，都可以和西洋樂器中的鋼琴相媲美。許多箏家正在通過舉辦高層論壇，專家論證及人大代表、政協委員提案等多種渠道和方式，敦請有關部門對“古箏——國琴”進行命名和認定。同時也將通過網絡投票等形式，讓全世界都領略中國“國琴”的魅力，讓箏聲響遍全球。

    據行內的有關資料顯示，在藝術培訓行業中，學古箏的人數僅次于學鋼琴的人數，這就是因為古箏不但易學，而且音色好聽，如行云流水，古典優雅；陶冶性情之余，又可借彈箏提高自己的文化藝術修養。據不完全統計，全國青少年學古箏有100多萬人。古箏是一件入門非常容易的樂器，初學者就能夠彈奏好聽的樂曲，十分容易產生學習興趣，而且學成也比較快。我們有理由相信古箏的普及完全可以像外國人從小普及鋼琴和小提琴一樣，而且古箏要易學得多。

    民樂演奏家孫以誠說，“相對于西洋樂器而言，民樂樂器的門檻低，購置費用和學費相對便宜，還可以培養一個人的氣質。”的確，古箏的價格從幾百至3000元左右，比鋼琴等樂器都要低廉，是一般中國家庭收水平完全可以承受的。擺在家庭或休閑場所的廳堂中，其古樸、雅致平添了許多文化氣息，彰顯主人的藝術品味。

    （2）前景預測

    百萬學箏大軍帶來的是師資的嚴重不足，由于師資短缺，從某種程度上制約的古箏人群的增長，否則，學箏的人數還會比現在多幾倍。未來古箏教育市場，發展速度還會更加迅猛。除正規藝術學校、民辦藝術學校外，諸如各種少年宮、老年活動站、群眾藝術館、社區文化站等等。在不久的將來，學箏的人數將達到幾百萬甚至上千萬，所以需要更多古箏教育的師資來從事這項事業。

    我國的古箏藝術，遠在古代已傳至海外，并在一些國家落地、生根、開花，有的已發展成為自己國家的主要民族樂器。近年來隨著我國的改革開放，除各國華裔外，一些歐、美、澳、日等非華裔的學者、學生也來我國研究和學習古箏藝術。

    綜上所述，我們考慮古箏藝術的發展也應該具有世界的宏觀觀念。今天的古箏藝術，應該以一個新的風貌迎接挑戰，在保持已有的傳統演奏技巧基礎上大量吸收借鑒西洋鍵盤樂器鋼琴的彈奏特點，尤其是掃搖技法及雙手和弦音程的演奏更加豐富了古箏的藝術表現力，使古箏在世界民族音樂之林中樹立更好的形象。我們的出訪演奏和講學，既要介紹華夏文化，也可用古箏來表現異國風情，要逐漸地使古箏成為一件世界性的樂器，才會有更廣闊的前途和更大的發展。相信經過幾代箏人的不斷努力，一定能讓古箏這朵古老的藝術奇葩開得更鮮艷、更美好。

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