摘要：器樂的演奏，音色最為重要，要想達到音色的完美，必須要從教學方法上入手。由于琵琶初學者的起步階段極為重要，因此在這一階段非常需要有豐富教學經驗和較高演奏水平的教師執教，以期在基本功鋪墊、手型規范要求、彈奏技巧技法等方面進行規范正確的指導與教授。

琵琶的演奏技巧技法豐富多彩，基本可以分為右手技法與左手技法，其中前者包括彈、挑、滾、分、摭、勾搭、輪、掃、拂、搖、鳳點頭等，后者包括按音、換把、跳把、過弦、打音、帶音、吟、揉、推、拉、綽、注、絞弦、顫音、頓音、泛音等。這些繁復且有難度的技巧技法在演奏中都有嚴格的要求，所以這就不可避免地涉及到教師本身的演奏基本功與教學方法。這些基本技巧技能的養成除了需要教師的專業指導之外，更需要學生課外持之以恒的不斷練習。在諸如此類技巧技法的教授與訓練中，每位教師均有自己的觀點與方法，下面筆者就根據自己多年的演奏與教學經驗來歸納一下在琵琶初學階段需要練習和掌握的一些演奏技巧與技法及其要訣。

一、彈挑

在初學階段，首先接觸到的指法就是“彈挑”，其重要性不言而喻。為了讓學生在入門階段就練好“彈挑”，教師首先要用正確的方法去教授，使之形成一個正確良好的“習慣”，其次教師還必須要求學生在音色上下功夫。我們知道，琵琶發出的音色分為“樂音”和“噪音”，其中“樂音”占主要位置，它是我們在彈奏中使用到的最基本的聲音；“噪音”是在琵琶演奏中運用特殊技巧所發出的聲音，如“絞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打擊樂的擊板聲等。我在“彈挑”部分對初學者主要進行兩個階段的訓練：第一部分為“固定彈挑”，第二部分為“手腕彈挑”。其目的是為了讓初學者能更好的掌握此種演奏技法，并為干凈、透亮的音色做鋪墊，為今后演奏基本功的養成打下堅實的基礎。下面我就分別來談談這兩個階段訓練中容易出現的問題及相應的解決方法。

1. 固定彈挑

初學者在練習和運用這一技法時往往容易出現以下問題：手型未做好就開始彈奏；大指與食指分開；彈奏時使用到手指的最后一個關節等等。這些問題的出現容易導致音色薄且硬的現象。下面我們就來看看如何正確地進行彈挑。

在彈的時候，首先將右手握圓，虎口呈龍眼狀（圓形），然后將食指前兩個關節打直向左邊面板彈出，彈出后虎口呈鳳眼狀（長型），手指的指向應朝向面板，而不是往正前方。這樣彈出的聲音厚實、干凈。彈完后手指收回，恢復彈前手型。

在挑的時候如要這樣進行，右手在握圓的情況下，大指第一個關節打直觸碰琴弦并發出聲音，挑起后，大指觸弦處不能超過第二根琴弦的高度。挑完后收回，恢復挑前手型。

以上介紹的是“彈挑”的基本技巧，除此之外還要特別注意：必須在連續練習時學會找到手指彈完后的松弛狀態，而且在運用這一組合彈奏時指甲的觸弦位置都應在指甲尖上，力點在手指尖上，并力求使所彈奏出的聲音均勻豐滿。

2. 手腕彈挑

此技法的演奏是在練習好“固定彈挑”的基礎上，加以手腕進行彈挑?！肮潭◤椞簟卑l出的聲音比較“死板”，而手腕彈挑所彈奏出的聲音則清脆柔和。

筆者在教學中發現學生經常會出現以下問題：在用手腕進行彈挑時的動作過大，并且指甲在琴弦上停留時間過長，手腕始終處于緊張用力的狀態。這樣，彈奏出的聲音就達不到清脆柔和的效果。

手腕彈挑的正確彈奏方法是，手指的彈奏方法不變，但手腕在這里特別需要注意一點，千萬不要因為手腕的加入而使得彈挑成為上下彈奏。

二、雙彈挑

許多初學者在運用雙彈挑技法時無法使兩個音達到整齊輕巧的程度，總是出現“前后音”的現象。這主要是因為初學者在進行雙彈挑時“不敢下手”，手指在琴弦上形成往下滑拉式的彈法，這樣就形成了“拉”的彈奏法，彈出的聲音肯定達不到雙彈挑所要求的整齊效果。

此技法運用的要點是：手指要快速過弦，避免指甲在琴弦上停留時間過長，“雙彈”時手指猶如“蜻蜓點水”般在琴弦上“點”彈，其彈出的角度在正前方，而不應往下掉；“雙挑”時右手腕則干脆地向右上角挑起來。這樣彈奏出來的聲音干凈、整齊、輕巧。

三、掃拂

在運用此技法彈奏時，教師可指導學生與“雙彈挑”技法配合進行訓練，具體做法是：先從雙彈開始彈奏，再進行三根弦的彈奏，最后進行四根弦的掃，在此過程中，隨著琴弦數量的增加，右手手腕轉起的動作和小手臂抬起的動作要隨之變大；運用“拂”的技法時，也同樣先由雙挑開始，依次變為三根弦、四根弦，在進行到四根弦時，右手要達到一定的力度和速度，往回拂時猶如“鐵針刺手”觸痛般自然把手縮回。這樣所彈奏出的聲音才會整齊、剛勁、有力。

這里需要注意的問題是，在練習和運用此技法時千萬不要把右手小手臂往前送出，這樣會導致掃音不整齊，失去掃拂技法剛強的音響效果。

四、滾奏

即快速彈挑。在這種看似簡單的技法上，許多學生都會出現手腕動作過大、手指彈奏的“點”不集中、手腕扁平等情況，從而出現無法使彈奏提速與指甲雜音過重的情況。

依據筆者多年演奏與教學的體會，在運用這種技法彈奏時要注意手腕和手指的運用，首先手腕不能扁平，要稍稍立起來，而且轉動動作不宜過大；其次手指需要“站立”起來進行彈奏，即用以彈奏的手指應與琴弦垂直，指甲觸弦面積不宜過大，并使指甲尖觸弦。這一技法的速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感覺，只有這樣，彈奏出的聲音才既有力度又有速度。

五、搖指

這是一種和滾奏有著一樣音響效果的技法，但是彈奏的方法卻完全不一樣。在運用這種技法彈奏時，學生容易出現如下問題：右手腕偏平、魚際離弦過近、手指觸弦角度和小手臂支撐點不正確。這些問題會導致雜音過大、音色不圓潤、不均勻等現象。

運用這種技法的正確彈奏方法是：用小手臂的三分之一處壓在琴右下方的圓角處，用以進行支撐和固定，在此基礎上，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外傾斜的調整，食指稍用力頂起，靠手腕靈活的轉動產生速度，著力點同樣在手指上。剛開始練習時應從食指開始，并以慢練進行，待手指下上的彈奏達到一定力度后再加速練習，并且每個手指都要加以練習。

六、輪指

此技法在琵琶常用指法中是較難練習的一種，也是琵琶的特色技法。在初學者中往往較難達到5個手指力度和速度的平均。在學習輪指前應先從摭分、單雙勾搭以及活指練習開始，在這些練習中，必須每個手指都要練習，尤其要加強對力度和靈活度較差的無名指和小指的練習，其目的是為了保證在運用輪指技法彈奏時每個手指不會出現力度和速度不平均的情況。

此種技法的正確運用方法是：手掌保持松弛狀態，每個手指彈出后都應該指向左邊面板，而且手指前兩個關節都打直。需要注意的是，每出一個手指時大指都要跟著往下方走，這樣能更方便挑起來。當彈到無名指和小指時，手指不需再向外伸出，而應往里收，使之呈現“扇型”，看似手掌內有根棍狀的物體在支撐，呈現出雨傘般的形狀。這樣，彈奏出的聲音才干凈、有力，更能體現出“大珠小珠落玉盤”的顆粒性與珠圓玉潤的音色。
以上是筆者在多年的演奏與教學中的一些心得體會，不足與欠妥之處，還希望各位方家批評指正，促使筆者不斷進步。